董逸文老师的《舞台实践》课堂打破了理论与实践的壁垒，将舞台的真切体验“搬”进了教学现场。在这里，学习不再是重复的练习，而是一场场沉浸式的艺术探索，表演不再是孤芳自赏，而是与观众心灵的共振。今天，就让我们一同走进这堂干货满满的课程，看他们如何于方寸讲台之间，演练未来艺术生涯的万千气象。

灯光仿佛聚焦，气息在此沉淀。这里不是正式的剧场，却是梦想启航的排练厅。在董逸文老师的《舞台实践》课上，学生们进行了一场沉浸式的艺术探索。董老师以其深厚的舞台积淀与创新的教学设计，精准解锁舞台表演的关键要素，引导同学们在实践中深度领悟表演艺术的真谛，为同学们带来了一堂内容扎实、启发性强的专业盛宴。

 

 

 

聚焦核心要素 拆解舞台表演关键能力

课程开篇，董老师以 “如何让表演更具感染力” 为切入点，系统讲解舞台表演的肢体动作表达、眼神的运用、演员之间的配合与互动三大核心要素：

结合音乐表演特点，分析肢体姿态、手势幅度与节奏韵律的适配性，通过示范对比 “僵硬动作” 与 “富有张力的动作”，让学生直观感受肢体语言对情感传递的影响。

 

 

 

强调眼神在与观众互动、展现角色内心活动中的作用，通过 “无实物交流”“眼神情绪切换” 等小练习，引导学生掌握不同场景下的眼神表达技巧。

董老师以《同桌的你》为例，拆解情境中的配合要点，包括动作衔接、眼神交流、情绪同步等，帮助学生理解 “整体表演大于个体表现” 的团队协作逻辑。

 

创新教学形式 打造翻转课堂学习模式

为打破传统 “教师讲、学生听” 的教学模式，课程采用 “观摩 — 借鉴 — 实践 — 翻转” 的四步教学法，充分激发学生的主动性。

课上播放国内外优秀音乐表演舞台片段，组织学生分组讨论 “片段中三大核心要素的运用方式”，提炼可借鉴的表演技巧，形成书面分析报告。

 

 

 

在《同桌的你》的排演环节中，学生们将所学技巧投入实践。教师进行巡回指导，从肢体语言的协调性到眼神传递的精准度，再到团队间的默契配合，均给予细致入微的个性化调整。

为深度挖掘作品内涵，课程还巧妙设置了“临时教师”环节，邀请学生代表上台，阐述本组的排演构思、展示表演成果，并交叉点评其他小组的亮点。此时，主讲教师则悄然转换角色，以“听众”身份融入课堂，只在关键处进行补充与升华。这一设计旨在将课堂主导权交还学生，推动其完成从“被动接受”到“主动探究”的深刻转变。

 

教学聚力赋能 助力学生提升专业素养

课程结束时，不少学生仍意犹未尽。“原来表演不是靠‘演’，而是靠‘懂’——懂角色，懂节奏，懂伙伴。”“从分析别人的舞台到自己站上台，再到点评别人，这节课让我对表演的理解深了不止一个层次。”学生们的反馈，正是课程最好的注脚。

 

 

一旁观摩的教师也纷纷表示，这堂《舞台实践》课精准对接了音乐表演专业的核心需求，“拆解要素打基础、实践排演练能力、角色翻转促思考”的模式，为实践类课程的创新提供了极具价值的参考。

一场排练厅里的探索，不仅让学生们解锁了舞台表演的核心密码，更让大家看到了“以实践促成长”的教学力量。未来，表演与艺术教育学院将继续深耕课程创新，用更丰富的形式、更扎实的内容，为学子们搭建专业成长的阶梯，让更多兼具舞台表现力与综合素养的优秀人才，从这里走向更广阔的舞台。