当“第一性原理”碰撞“文化自信”，当“传统文化”遇见“现代设计”，我校艺术设计文化创意课堂上演了一场传统与现代的创意对话，苏佳利老师凭借扎实的专业功底与创新的教学方法，助力古老的传统文化焕发出全新生命力，赢得学生们的热烈响应与一致好评！

 

01 授之以“渔”：“第一性原理”重构设计思维

苏佳利老师在《文化创意设计》课程中，以"第一性原理思维"打开学生思路。她阐释道，"第一性原理思维"不是靠过去的经验想办法，而是先抛开表面现象，找到问题最根本的核心，再从核心出发去推导解决方案。

 

 

她在课程中系统拆解了设计第一性原理的四个核心维度：功能目的（解决实用性，如文创场景适配）、沟通目的（传递核心信息）、体验目的（创造情感连接）、意义目的（传递文化价值观）。通过案例对比，她生动呈现了经验设计与原理设计的差异，引导学生提升底层思考能力。

 

 

 

02 融之以“魂”：在设计中树立“文化自信”

方法论是骨架，文化则是灵魂。苏老师在课程中始终强调：“文化自信是创意设计的灵魂。”

她通过讲述剪纸艺术等传统文化面临的传承困境，以及故宫文创、创意云南等成功案例，生动地展示了如何让传统文化“活”在当下。她不仅“授业”，更在“传道”，激发学生对传统文化的热爱与传承责任感。

 

 

在“基于第一性原理的文创设计”实战环节中，学生们分组将理论应用于实践，创作出笔记本、帆布袋等作品。苏老师的点评直指“本质需求”，让学生们懂得，好的设计，是文化底蕴与创新精神的完美融合。

 

 

 

03 成之以“心”：精益求精的“教学匠心”

一堂好课的背后，是老师默默的耕耘与沉淀。为了上好这门课，苏佳利老师对每个细节都反复打磨，从课程主题到互动环节，精心安排教学节奏，确保课堂紧凑高效。

她本人横跨传统文化研究与现代视觉设计的跨领域知识储备，成为了教学的宝贵财富，让她能精准指导学生找到传统与现代的结合点，创作出既有文化表达又具市场潜力的作品。

 

 

课后，苏老师也致力于教学相长，她计划将更多互动环节和行业前沿动态融入课程，让课堂始终充满活力，切实帮助学生提升适应未来行业需求的能力。

 

 

学生作品

苏佳利老师认为，教学是不断优化、持续精进的过程。她将在今后的教学中继续践行"以教促学、以学促教"的理念，尝试把更多优秀的教学形式融入课程，在设计案例讲解中增加师生互动环节，同时更关注行业最新动态，及时将实用的设计趋势、技术要点补充到教学内容里，让课堂既符合专业特色，又能切实帮助学生提升适应行业需求的能力，为学院培养优秀设计人才尽一份力。

 

 

学生作品

一堂精彩的课程，能启迪一种思维，唤醒一份情怀，沉淀一份匠心。苏佳利老师的《文化创意设计》，正是这样一堂为学生点亮创意之路、筑牢文化之根的课。我们期待，也相信，在这样的课堂滋养下，我校将会走出越来越多兼具技术、思维与文化自信的优秀设计人才。